Fol
  • Fol en You Tube
  • Fol en Facebook
  • Fol en Spotify
  • Fol en iTunes
  • RSS de Fol
Boletín
Artistas / Rodrigo Romani / Discografia

Rodrigo Romani

As Arpas de Breogan

20/05/2013


Mércao en
As Arpas de Breogan
  • 1. Terra de Melide
  • 2. Non te fies
  • 3. Rosa de Abril
  • 4. O Feitizo de Añón
  • 5. Rumba para Susi
  • 6. Mi morena
  • 7. As arpas de Breogan. Suite en Mi bemol
  • 8. Lila
  • 9. Rosa desvairada
  • 10. Parolando con Moxenas
  • 11. Suite en Re para duas arpas

Desque a finais da década dos 70 no pasado século Emilio Cao, primeiro e Rodrigo Romaní despois, introducirán o uso da arpa céltica nas novas lecturas que o nacente estilo, o folk galego, planteaba sobre a música de tradición oral, danzas e cantos antigos ou de máis recente incorporación á música popular, un longo camiño foi percorrido por grupos e solistas de todo o pais que incorporaron o instrumento proporcionándolle diferentes acentos e modos de interpretación.

+ info

Particularmente a aparición da primeira aula dedicada a arpa céltica en España no seo da Universidade Popular de Vigo en 1996, por empeño do luthier Ramón Casal e de Rodrigo Romaní, e o seu posterior desenvolvemento na ETRAD (Escola Municipal de Música Folk e Tradicional) na mesma cidade, marca un punto de inflexión determinante na creación dun estilo propio con acento galego. Milladoiro, Berrogüetto ou máis recentemente Lulavai, Sete Saias, Roi Casal ou a sección de arpas da orquestra Folk Sondeseu, tiveron ou teñen vinculación coa Aula de Arpa Céltica da ETRAD. Hoxe podemos atopar neste fermoso recuncho atlántico cualificados intérpretes e constructores dun instrumento prácticamente descoñecido en España hai tres décadas.

En As Arpas de Breogán, Rodrigo Romaní presenta un traballo adicado ao son da arpa céltica é á súa utilización dentro do folk contemporáneo creado a partir da música tradicional.Temas de composición propia e adaptacións de temas tradicionais e mesmo da música culta compoñen un variado repertorio que engancha pola súa sonoridade e orixinalidade. Primariamente concebido para duas arpas, voces, contrabaixo e percusión en formato de cuarteto, presenta outros instrumentos como ocarinas ou guimbardas e elementos de ambientación electrónica, facendo que o público descubra un xeito diferente de aproximarse á faciana musical dunha cultura ibérica de fonda personalidade milenaria.

Rodrigo Romaní é un músico ben coñecido do publico galego e español, nomeadamente dos máis afeccionados ás músicas de raiz, a traes do seu traballo como membro fundador de Milladoiro, con quen percorreu o mundo durante máis de vinte anos, promovendo o uso da arpa céltica na música galega, e colaborando con artistas e orquestras de primeira fila internacional. Nomes como Bill Whelan (Riverdance), Liam O'Flynn ou rquestras como a English Chamber, a RTE Orquestra ou a Sinfónica de Galicia, teñen solicitado a colaboración de Rodrigo Romaní como solista de arpa céltica para diferentes traballos. Rodrigo Romaní é ademais productor das primeiras obras de artistas como Susana Seivane ou Treixadura, compositor premiado con un Goya, un María Casares e outros galardóns, educador fundador da Escola Municipal de Música Tradicional e Folk de Vigo onde imparte os cursos superiores de arpa, director da primeira orquestra folk de España, Sondeseu, e divulgador das musicas do mundo a traves dso programas da Radio Galega Música. Gravou unha ducia de discos con Milladoiro, e participou noutra formacións como Lizgairo, obtendo diferentes premios e distincións polas úas gravacións en todo o mundo. Como solista ten realizado tres traballos discográficos: Albeida (2001), Cantos Caucanos (2003) e As Arpas de Breogán (2012).

Cantos Caucanos

03/04/2003

CD
Mércao en
Cantos Caucanos
  • 1. Foliada Da Cantiga Mareira
  • 2. Lobo Deserto
  • 3. O Piano
  • 4. Solaina
  • 5. Primavera En Noia
  • 6. Chachauí
  • 7. Cautivo
  • 8. Torres No Ár
  • 9. Meu Capitán
  • 10. A Cerdeira

Una producción de Rodrigo Romaní a partir de la obra del poeta gallego Avilés de Taramancos. Creado a partir de la obra poética de Avilés de Taramancos (desaparecido hace diez años y homenajeado este 2003 con la dedicación del Día de las Letras Galegas), 'Cantos Caucanos' es el nuevo trabajo discográfico y escénico de Rodrigo Romaní.

+ info

Xosé Antón Avilés Vinagre nació en la aldea de Taramancos (Noia - A Coruña), de la cual adoptó su nombre literario. Nacido en Abril de 1935 y muerto en Coruña en 1992, Avilés de Taramancos se exilió en Colombia a principios de los años 60 y allí vivió durante 20 años. Tras su regreso a Galicia se incorporó a la vida social, política y cultural del país ejerciendo la presidencia de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega y como concejal de cultura de la villa de Noia. Algunas de sus obras poéticas son las que siguen: 'As moradías do vento' (1955), 'A frauta e o garamelo' (1958) 'O tempo no espello' (1962), 'Cantos Caucanos' (1985) y 'As torres no ar' (1989). En 1992 se publicó su obra póstuma 'Última fuxida a Harar'. Avilés de Taramancos publicó la novela Crónica das Indias (1992) y una obra dramática para niños, además de numerosas colaboraciones en la prensa que han sido recogidas en un único volumen. Para Rodrigo Romaní, paisano y amigo personal del poeta, Taramancos «representa el gran nivel alcanzado por la poesía del siglo XX que además posee una personalidad que brilla con luz propia en el paisaje poético gallego». Para Romaní «los elementos inconfundibles de este paisaje son la música y el color. La música, en tanto que su poesía tiene ritmo y cadencia, nos remite constantemente a temas musicales. Color, porque la obra es fruto y víctima de una nostalgia de ida y vuelta que nació en Avilés como consecuencia de la emigración vivida a lo largo de los veinte años transcurridos en Colombia. Allí se casó, nacieron sus tres hijos y por ello el país colombiano dejó una profunda huella en la obra del escritor, aportándole una especial originalidad en léxico y temática». La producción musical 'Cantos Caucanos' es un intento de traducción al lenguaje musical de esta doble identidad propia de Avilés de Taramancos: la Cordillera de los Andes y la Ría de Noia, la lírica gallega y la paleta de colores da selva colombiana. En este disco se intenta combinar los diversos elementos ya presentes en el anterior trabajo del músico, Albeida, que sorprendió por novedosa y ecléctica. En este segundo trabajo en solitario se recogen los poemas más musicales de los libros de Avilés de Taramancos: 'O tempo no espello', 'As torres no ár', 'Cantos Caucanos' y 'Última fuxida a Harar'. Los músicos que interpretan esta recreación poética son profesionales de primera fila con amplia experiencia en el mundo el folk y el jazz. Uno de los cortes más interesantes de este trabajo discográfico es la recuperación de la voz original Avilés de Taramancos gracias a la restauración de un registro casero en formato de cassete que el propio poeta grabó en Cali a principios de los 70, recitando uno de sus poemas más emblemáticos, y que está acompañado en esta remasterización por la orquesta sinfónica Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Maximino Zumalave. 'Cantos Caucanos' se sitúa en el horizonte del renacimiento del vínculo literario-musical, en ese punto donde se entremezclan poesía y música, lejos de la comercialidad y tras la búsqueda de un nuevo lenguaje que no olvide los lazos con la tradición lírico-musical de Galicia. Músicos: Rodrigo Romaní (arpa, guitarra, bajo, bouzuki, requinta, ocarina, voz, teclados e programaciones); María Arribe (voz); Carlos Castro (percusiones); Xabier Cederrón (violín); César Longa (acordeón); Xaquín Xesteira (gaitas, percusión, voz); Anxo G. Pintos (zanfona); Real Filharmonía de Galicia, Maximino Zumalave, director. Grabado en As Galesas. Albeida (Outes) en marzo de 2003. Técnicos: Isaac Millán Lledó y Rodrigo Romaní. Mezclado en Casa de Tolos. Mañufe (Gondomar). Técnico: Segundo Grandío, asistente: Esteban Amorín. Masterizado por Segundo Grandío

Albeida

22/10/2000

CD
Mércao en
Albeida
  • 1. Albeida
  • 2. Miña Nai
  • 3. Bungavíleas
  • 4. Laura
  • 5. Rasga O Alén
  • 6. Nos Ollos Teus
  • 7. Quenta A Lúa No Rego
  • 8. Ule
  • 9. Canción De Mendive
  • 10. Cantar Do Camiño Claro
  • 11. Zume De Treixadura
  • 12. Una Cancion Con Tres Partes
  • 13. Alalá De Muxía
  • 14. Polca
  • 15. Xota
  • 16. Sombras Do Paraiso

Estos que tenéis ahora, como se tiene el calor de la luna llena en las noches Do Rego, son los cantos del camino claro. Y éstos los dedos que rasgan las lunas de Albeida en alborada, como si fuese posible, porque es posible, tocar la luna y saber que está dentro.

+ info

Tan dentro como las manos que excavan la tierra desde la memoria de los tiempos y arrancan de la entraña alalás, tan dentro como el zumo de treixadura que sacia la sed en manantial, tan dentro como las sombras del paraíso que siempre habitaremos. Albeida está dentro, solo así nace este dolor de desasosiego y audacia, esta calma del canto que se sabe de si mismo en lealtad y no urgencia de pasos impuestos por cosas que llaman mercados y tendencias. Albeida está dentro y es real, se duerme cada luna con las aguas del Tambre, y es la imaginada, la que sueña quien entrelaza música y pasión, y por eso se para en el camino, y por eso se escucha en silencio (tantos estallidos afuera) y por eso se abisma con el vértigo de quien anda en coherencia con su propio paso. Este es el lugar, Albeida, de la música, y Rodrigo Romaní lo habita con la naturalidad de lo que es: un compositor, un intérprete, un creador. Toma de la tierra lo que las tierras de él y de sus antepasados le dieron, se lo devuelve con la sutileza de quien sabe que, siendo, non solo es suyo lo que entrega. Rodrigo Romaní crea y dibuja el aire hasta el detalle, con la sensibilidad de quien sabe que el resplandor de la luna como la música es también cuestión de detalles, una Albeida de melodías que nacen de la necesidad de ser en libertad. No es urgencia de carrera, muchos ya los caminos recorridos (mas de veinte años en milladoiros que marcan sendas), no es búsqueda de ecos, que quien ha navegado océanos distingue de los espejismos las ballenas, es la libertad de crear y sus riesgos. Albeida son las melodías de dentro, un son guajiro de Rosalía caribeña, las polkas, las jotas, las muiñeiras que guardan aún en las uñas la tierra, la cantiga tradicional y la canción de quien compone en su siglo con la palabra de los poetas, y el jazz, y la improvisación, y la pieza sinfónica... que a nada renuncia quien crea, que a nada se niegan los dedos que rasgan la luna en Albeida, porque solo es música, la música incesante, la música en torrente, la música demorada que se reclama a si misma, la pasión de la música, nada mas, ni nada menos. - Texto de Ana Romaní Rodrigo Romaní inicia una nueva trayectoria musical en solitario. Ha sido uno de los co-fundadores de la mítica banda gallega Milladoiro, con la que ha trabajado los últimos 22 años y con la que ha realizado más de 13 discos y diversas bandas sonoras para cine. Como productor es responsable de diversos proyectos, entre los que cabe destacar el trabajo llevado a cabo en el primer álbum de Susana Seivane. En la actualidad dirige el Conservatorio de Música Tradicional de la Universidad Popular de Vigo, donde además es profesor de arpa. La grabación del disco tuvo lugar en los estudios As Galesas (Outes, A Coruña) y Casa de Tolos (Gondomar, Pontevedra). Las mezclas se realizaron en Madrid en los estudios Red Led. La masterización final se llevó a cabo en los estudios Digital Domain en Orlando (Florida, USA). Para la elaboración del disco, Rodrigo Romaní ha contado con distintas colaboraciones. Uno de los temas es una obra sinfónica grabada con la The City of Prague Symphonic Orchestra, compuesta por él y dirigida por la batuta de su amigo Maximino Zumalave, director de la orquesta Real Filharmonia de Galicia. Entre los artistas invitados que han participado en la grabación de Albeida se encuentran: Susana Seivane, Anxo Pintos (BERROGÜETTO), Laura Quintillán, Alaín Pérez, Orquesta Camerata Viguesa, Coro Fiadeiro y Treixadura.

Boa
Copyright © Boa Publising S.L. All rights reserved