Pancho Álvarez presenta “Sonche Atlántico” su cuarto álbum en solitario, un trabajo que muestra la evolución vital del artista en la búsqueda de nuevos caminos creativos y la mezcla de los sonidos acústicos de la música tradicional utilizando guitarras eléctricas, arreglos experimentales y textos contemporáneos del reconocido escritor Suso de Toro o del artista multimedia Antón Reixa.
El álbum contiene doce nuevas grabaciones inspiradas en el grandioso e inmenso Océano Atlántico, con un pié en la música gallega y otro tocando las tierras que comparten este océano lleno de sonidos procedentes del norte y del sur americanos, de las costas africanas, de las portuguesas, de las de Irlanda y de la Bretaña francesa, etcétera.
“Sonche Atlántico” incluye canciones de autor y canciones inspiradas en las melodías tradicionales con las que Pancho tiene una especial relación emocional, un vínculo creado a través de las experiencias durante sus viajes, de la gente que vive pegada al mar, con el mito del fin del mundo como recurso y con la fuerza de la naturaleza y del paisaje atlánticos. Hay también canciones llenas de humor, de vivencias cotidianas de los pueblos y aldeas gallegas, siguiendo la línea de la tradición oral de la que Pancho es admirador y conocedor.
Pancho Álvarezes uno de los nombres más destacados de la música gallega, desarrolla su particular perfil como músico utilizando instrumentos de cuerda: violín, viola, viola da gamba, zanfona, mandolina, bouzouki, guitarras eléctrica y acústica, guitarra tenor, ûd, cuatro venezolano y bajo. Además toca la concertina, el acordeón y la percusión, es compositor, arreglista, gran conocedor del folclore y la tradición de la música gallega, fue miembro de Matto Congrio, Na Lúa, es músico estable de la banda de Carlos Núñez con la que habitualmente gira por todo el mundo.
Grabado y mezclado por Pancho Álvarez durante un largo proceso creativo, el álbum es fruto del trabajo intenso en la búsqueda de un sonido propio que muestra la fuerte personalidad musical de este artista gallego. Escuchamos con placer estas grandes y sencillas canciones de autor.
El título lo dice claramente: Nas Cordas (En las cuerdas) del violín, el bouzouki, la mandolina, la guitarra acústica y la eléctrica, el bajo y el banjo que Pancho Álvarez toca en las veinte canciones de este segundo trabajo discográfico que sigue la estela de su primer trabajo en solitario, “Florencio, o cego dos Vilares”.
Si “Florencio, o cego dos Vilares” estaba íntegramente dedicado al repertorio del último violinista ciego gallego que vivió en A Fonsagrada (Lugo), en Nas Cordas el protagonismo absoluto es el sonido de la cuerda y el modo de utilizarla en cada una de las composiciones arregladas y producidas por Pancho Álvarez.
La variedad y la madurez son las características más notables de un disco grabado entre el invierno de 2000 y la primavera de 2001 en TUI (Pontevedra). Pancho utilizó nuevamente el legado de Florencio, rescatando algunas canciones suyas como Vinde parrafear, Muiñeiras do mar oVals Florencio en una especie de homenaje perpetuo a este músico popular y único dentro del folklore ibérico.
De Faustino Santalices, otra figura ineludible en la cultura musical tradicional de Galicia, tomó prestado un alalá que se xxxxxxa en una deliciosa Suite integrada por un vals (obra del hermano de Pancho, Juan Álvarez) una muiñeira, una alborada y una pandeirada, ritmos que conforman la identidad de la música gallega.
No solamente la tradición tiene sitio en Nas Cordas. Pancho Álvarez es autor de la mayoría de las composiciones, entre ellas la que da título al disco. También compuso Chula do Miño, Polka en Re, O Seixal, y la canción dedicada a su hijo Andrés, recién nacido por entonces. Este tema, integrado por un alalá y una muiñeira, celebró un acontecimiento lleno de alegría que inspiró, sin duda, el espíritu de este trabajo.
Por ser uno de los preferidos de Pancho Álvarez, el inglés George F. Haendel fue arreglado para dotar con aires populares uno de sus minuettos. Inclasificable, por el humor y la anécdota, es O canciño do 127, con letra inspirada en un objeto decorativo automovilístico que todo el mundo identificará, escrita por Alfonso Pato y musicada originalmente por Pancho Álvarez.
Pancho, en esto de las letras, tiene debilidad por aquellas que contengan siempre algo de sarcasmo y doble sentido, como el oyente podrá apreciar. Quizás al escuchar este disco, la referencia al country americano o incluso a la música de Bach, sea obligada, pero lo que no falta es personalidad: la de Pancho Álvarez, una presencia que acentúa cada una de las notas de estas canciones.
En todas estas tareas, Pancho Álvarez no estuvo solo. En esta ocasión contó como invitado al gaitero de gaiteros, Carlos Nuñez, a quien Pancho acompaña en giras internacionales y que aquí interviene tocando la flauta en uno de los cortes. Xurxo Nuñez, hermano de Carlos Nuñez, se encargó de las percusiones; los hermanos Vicente, Félix y Cástor Castro, de la concertina y la flauta respectivamente. Fernando Fraga del acordeón, Álvaro Iglesias del contrabajo y Miguel Seoane de la guitarra.
Fui niño y adolescente en las décadas de los cincuenta y sesenta, y me acuerdo de la hipocresía como un modo social de subsistir en una sociedad hostil al medio en el que se vivía.
Los que hablábamos castellano con alguna soltura éramos niños bonitos y simpáticos, los que hablaban “castrapo” (mezcla de castellano y gallego) eran paletos y, sobre todo, más pobres. La música de la radio y de las orquestas era la buena; los gaiteros y las canciones de los labradores y de los viejos eran cosas “pueblerinas” e incultas.
Los coros con “Gallegadas” iban sorteando la purga porque utilizaban polifonía, y así los señoritos acallaban la conciencia del País que llevaban dentro y no podían extirpar. La moral oficial era estricta: novenas, rosarios, santas misiones, era obligatorio llorar durante la Semana Santa y no se podía celebrar el Carnaval si no era bajo ciertas normas marcadas desde el púlpito. Y más cosas que llevaría tiempo contar y que muchos no creeríais.
Cuando pasé de los veinte comencé a recoger música y tradición. Descubrí que la gente sentía de otra manera. Hablaba gallego cuando no se dirigía a los niños, era amoral dentro de una normal moralidad, gustaba de la gaita, de las cantigas y los romances. Y cuando cantaban delante de una grabadora se emocionaban por el valor que se comenzaba a dar a aquello que había sido vida postergada y despreciada durante años de franquismo y nacional-catolicismo brutal.
Pero todavía había una forma musical que tenía connotaciones peyorativas: los cantos de ciegos. Eran cosas de faranduleros. Cantares sin aprecio social.
Curioso…. Casi toda la gente sabía cantarlos de memoria con quince, veinte o más estrofas. Mi cabeza estaba ya hecha a las contradicciones de mi País, pero ésta era exagerada. Traté con algunos ciegos que habían ejercido la profesión de cantores de ferias y romerías y aprendí a apreciar su “castrapo”, su poesía simple aunque cargada de claves de entendimiento populares y hondas, la otra cultura, la otra vida y, sobre todo las melodías, el canto semigutural, el arte de atraer y mantener al atención de la gente cantando y tocando el violín, con sus adornos y mordentes con sabor barroco, de exhibición, la difusión de sucesos célebres, la exageración de las letras ( los textos) por eso hoy no me asombro de las noticias de la prensa sensacionalista.
Comencé a cantar alguno en el grupo en el que militaba. Y me vengué. Y saludo este disco de Pancho por lo que tiene de reconocimiento a esa suerte de cultura que es la Nuestra y por lo que tiene de venganza.
Yo sonreía socarronamente cuando al cantar un canto de ciego había señores y señoras que torcían el gesto y… desvelaba un secreto: cuando acontecía un crimen o un suceso digno de ser cantado, el ciego acudía a un instruido (maestro, cura, secretario de ayuntamiento, poeta de mala o buena muerte) y previo pago, le encomendaba la composición de la letra para la feria siguiente. Los derechos de autor eran liquidados por cinco, diez o quince duros y la imprenta se encargaba del resto.
Los finos de quien antes hablaba se retorcían en los asientos y mostraban su sonrisa. Todos contentos, yo….más que ellos.
Pancho ha escogido el último ciego de categoría del que yo he sabido: el Sr. Florencio, como ejemplo-inspiración para hacer su disco. Sé que va a haber, como siempre, muchos que le pongan pegas y peros: no voy a ser uno de ellos. En el trabajo de Pancho participan dos artistas como la copa de un pino, uno tradicional: Florencio y otro moderno: Pancho. La simbiosis me parece acertada y agradable. Cada uno pone lo que tiene, que es como tiene que ser.
Te saludo, Pancho, y sé bienvenido al mundo del folklore marginal, el mundo de la música de los feriantes: Bienvenido a con toda la dignidad que le pones.
Mini, Brantes, verano del 98.
Mini es maestro de escuela, antiguo miembro del grupo gallego “Fuxan os Ventos” y actual componente de “A Quenlla”
